Onder de brug der liefde

Tags

, , , ,

Na 54 jaar actief in de muziek blijft Ebo Taylor ons heerlijke highlife serveren, ook op zijn nieuwe album “Appia Kwa Bridge” waarmee hij momenteel op tournée is doorheen Europa. De Ghanese zanger en gitarist is voor highlife wat Fela Kuti en Toni Allen voor afrobeat betekenen.

Image

Highlife vermengt de Ghanese tradities met jazzy blazers en gitaren. De uptempo highlife die Ebo Taylor ontwikkelde, gebruikt ook keyboards en leunt dicht aan bij afrobeat. “De blazers kwamen uit de brassbands van het Britse leger. Vele Ghanezen hebben trompet en saxofoon leren spelen en zo kwamen begin vorige eeuw invloeden uit militaire brassbands en Amerikaanse jazz terecht in onze traditionele muziek,” vertelt Ebo Taylor. “Dat was het begin van de highlife. Iedereen wou zijn vorm van highlife creëren en zo kwamen we tot een ware climax in Ghanese muziek en dans.”

Na een halve eeuw in de muziek blijft Taylor uit zijn roots putten voor inspiratie. “Mijn vader was muzikant en nam zijn zonen mee naar de kerk om muziek te spelen. Ik startte op keyboard toen ik 8 jaar was. Mijn nonkels waren vissers, mensen met een kleine culturele bagage, maar de traditionele muziek was thuis zo alom aanwezig dat ik zin kreeg om zelf muziek te schrijven. Door de competitie met andere groepen wilden we steeds het publiek verrassen. Die lonk naar faam zorgde voor de modernisering van highlife.”

James Brown in Ghana

Net als bij afrobeat was James Brown voor highlife een grote inspiratiebron. “Iedereen begon James Brown te spelen, de invloeden van Amerikaanse soul en funk bleven binnenstromen en dat mondde uit in nieuwe genres als afrobeat, afrofunk en afrojazz. Mijn platen hadden steeds straight highlife op de A-kant en afrofunk op de B-kant. Die opnames zijn vele jaren later ontdekt door muziekcollectioneurs in Europa en Amerika, die me hielpen te worden wat ik vandaag ben. Een muzikant die de wereld afschuimt met zijn muziek en de kans krijgt om op te nemen in goede studio’s.”

Ebo Taylor’s nieuwe album Appia Kwa Bridge is opgenomen in Berlijn met The Afrobeat Academy, de band waarmee hij reeds een deel van zijn vorige album Love & Death (2010) opnam en wereldwijd toerde. “Ik wou terugkeren naar mijn roots. Het album telt verschillende traditionele songs van de Fante, een etnische groep uit het kustgebied van Ghana. Er staat niet veel highfunk (afrobeat) op, wel pure highlife, zoals de songs Nsu Na Kwan, Yaa Aponsah en Barrima. Die muziek wordt in Ghana uptempo gespeeld, ik heb ze wat vertraagd en de sound ook wat georkestreerd. Barrima is geschreven tijdens mijn rouw na het overlijden van mijn eerste vrouw. Enkel akoestische gitaar en stem.”

De titel Appia Kwa Bridge verwijst naar een brug in Taylor’s geboortestad Saltpond. “Het is een kleine brug die de twee delen van de stad verbindt. Overdag lijkt het een onbetekenend bruggetje, maar als de avond valt, krioelt het van de mensen. Het is ook de brug der liefde aangezien de koppeltjes er elkaar ontmoeten,” vertelt Taylor. “Vlakbij liggen drie belangrijke discotheken, het is niet zeldzaam dat koppels ’s nachts een ‘wandelingetje’ maken onder de brug. (lacht)”

Benjamin Tollet is journalist, radiomaker bij Groovalizacion en medeoprichter van Radikalz

Wanorde verovert de stad

Tags

, , , ,

ImageZaterdag vindt de zevende editie van de Zinneke Parade plaats. Het wordt een festijn vol geuren en kleuren, animatie, muziek, theater, dans, knotsgekke kostuums en zelfgemaakte wagens. Van en voor alle leeftijden en alle kleuren, maar opgelet, ze voorzien pure chaos! RADikALz heeft op 5 mei de wanorde op de preparade in Molenbeek in kaart gebracht.

Ze hadden regen voorspeld maar het bleef droog. Gelukkig maar, anders was de chaos compleet. Het jaarthema van de parade, wanorde, deed zich voor in al zijn gedaantes. De Zinnodes Bestiarium, Zot Herbe Fol en La Ruinatje leverden strijd om de stad in te palmen. Zot Herbe Fol uit Etterbeek en Schaarbeek deed dat met groen: onkruid dat als een wild beest van onder het macadam te voorschijn komen. Uit een drie meter hoge bol, een soort reuzengrote ajuin met bloem erop, komt sporadisch een groene verschijning tevoorschijn, wellicht de Koningin der natuur, die haal volgelingen – de Zot Herbe Fol of gekke kruiden – oproept om de stad te overwoekeren. Zou meer groen in de stad dan echt voor meer wanorde zorgen?

Elfachtige dames spelen op lange plastic fluiten terwijl een bende kinderen een choreografie uitvoert. En als de Zot Herbe Fol opnieuw tot rust komen, stappen ze verder met een sterk kloppend hard. Ze zijn erin geslaagd hun wanorde de kanaliseren, die primitieve energie die leven van alle kanten doet losbarsten. Ook in de stad, hun natuurlijke habitat.

Waalse zinnekes

Bestiarium, een samenwerking tussen Molenbeek en de Waalse dorpen Longchamps en Tamines, werkt ook rond metamorfoses, al staat hier de cocon als sociale camouflage centraal. Een bende losgelaten kinderen loopt op het publiek af met snoep. Een lief jongentje stelt je een snoepje voor, maar een stout meisje spuit er meteen vergif op. “Ha!” Iets verderop komt Pietje de Dood te voorschijn uit een zwarte doos met opschrift ‘La Bouche de l’Enfer’ waarrond een paar vampiers liggen te loeren als gieren rond hun prooi.

Het gaat er vrolijker aan toe bij de percussionisten die op het ritme van de djembé hun volgelingen uit hun cocon laten uitbarsten. Wat eerst een monotone grijze massa is, ontpopt zich tot een uitgelaten stelletje ongeregeld. Uitgroeisels en bonte uitwassen van personages die ontsnappen naar hun eigen mythologische contreien. “Die vreugde wordt zaterdag, net na de parade, wellicht even een krop in de keel,” zegt Molenbekenaar Lieven Soete van achter zijn fototoestel. “Na maandenlang intens samengewerkt te hebben, zullen ze ineens inzien dat ze elkaar niet meer gaan zien. Zeker hier, aangezien sommige deelnemers uit Wallonië komen… Dan barsten de tranen los. Het is mooi om zien hoe intens deelnemen aan een Zinneke Parade is.”

Spontane integratie

Lieven Soete’s enthousiasme is niet te stuiten. Hij is nederig als hij gevraagd wordt naar zijn motivatie om deel te nemen aan de Zinneke Parade: “ik ben met pensioen, ik heb dus veel tijd. Ik doe heel wat, al krijgen sociaalartistieke projecten mijn voorkeur, een uitgelezen kans om mensen uit je buurt te leren kennen. Om samen iets te realiseren, moet je samenwerken, daar komen heel wat vaardigheden bij kijken: respect, discipline, geduld, luisteren naar elkaar. Een mooie, spontane vorm van sociale integratie. Ik moet hier ook nog integreren. Ik woon nu 10 jaar in Molenbeek, vele mensen wonen hier al veel langer,” vertelt Soete, doelend op de grote gemeenschap van Marokkaanse afkomst die hier intussen al bijna een halve eeuw woont. Soete volgt de Zinnode van Molenbeek op de voet en is een van de vaste fotografen van de Zinneke Parade.

“Samenwerken rond een artistiek project, zonder al te veel te discussiëren, en zich inzetten voor een gezamenlijk project, dat zijn de krachten van de Zinneke Parade. Hier haalt men het beste uit de verschillen tussen mensen. Iedereen heeft andere capaciteiten: senioren, zeer jonge kinderen, mensen met of zonder handicap, verschillende talen, verschillende kleuren… Allen samen creëren ze iets moois. Dat hele proces is keer op keer fantastisch,” vertelt Soete.

We bevinden ons intussen op het Voltaireplein, de laatste halte van de preparade die losbarst in een grote collectieve wanordeschreeuw. La Ruinatje maakt het meeste kabaal. Soete wijst erop dat de Ketjes (of eerder Vaartkapoentjes) van La Ruinatje meteen het plein ingenomen hebben. “Zij zijn in hun gemeente en voelen zich hier ook thuis.”

Nieuwe stad bouwen

La Ruinatje is de grootste Zinnode, groter dan de twee andere samen. Een heel leger pionnen stelt de stedelijke chaos van de Kanaalzone voor. Op bevel van de dictaten van de koningin (‘Est-ce que la vielle ville est encore là?’, ‘Construizes la nouvelle ville’), breken ze de oude stad af om een nieuwe te bouwen. Vooraan loopt een bende straatververs die tekens aanbrengen op straat. “Wij geven aan waar de nieuwe stad gebouwd moet worden,” vertelt een verver. Het is een waar circus, met verders die door elkaar crossen en verf dat overal uitloopt.

Achter hen komen de huizenbouwers die de huizen (viertante blokken uit triplex) neerzetten. Hier en daar bespeuren we ook een inwoner. Maar dan halen de graffitispuiters de oude stad omzeep en wordt alles afgebroken door een nietsontziende kraam. Een nieuwe stad moet opgebouwd worden, en zo is de natuurlijke stadscyclus opnieuw vertrokken. “Wij brengen de stedelijke wanorde in beeld, de evolutie van de stad,” vertelt een bouwvakker. “Hier in de kanaalzone is de architectuur een zootje ongeregeld: huizen staan langs oude verlaten fabrieken en gloednieuwe constructies. Wij tonen de oude stad, de afbraak, de heropbouw, de bewoners, sommigen vluchten voor de chaos…” Het lijkt een perfect georkestreerde wanorde, totdat een bende in fluorescerend oranje uitgedoste denkers na kort overleg uitpakt met “Boum tchaktchakatchak” en uitspat naar alle uithoeken van de stad.

Over wat Ruinatje exact betekent, bestaat onenigheid, volledig in het teken van het thema van de Zinneke Parade. “On va faire la ruina is een uitdrukking die de Brusselse jongeren gebruiken om te zeggen On va s’éclater,” vertelt een medewerker van het Foyer des Jeunes die een bende uitgelaten kinderen tracht onder controle te houden terwijl ze terugstappen naar het Foyer na de preparade. Wanorde zei u? “Ruina betekent wanorde in Arabisch, c’est un petit bordel,” zegt een jonge tiener van Marokkaanse oorsprong zeer spontaan als ik heb vraag naar de betekenis. “Maar geen idee waar ze die –tje halen…” Het verkleinwoord in het Nederlands misschien? “Ah oui, bien sur!

Benjamin Tollet

pictures Lieven Soete

Festival/parade

19.5.2012 15u – gratis

Verschillende locaties, waaronder Beurs, Grote Markt en Manneken Pis

02-214.20.07 info@zinneke.org www.zinneke.org

Image

Image

Image

Image

Wachten op de cavalerie

Tags

, , , , , , ,

Brussel is het zwarte gat waarop elk zijn eigen dada lijkt te mogen projecteren.

Er vloeide inmiddels al heel wat inkt over de stad, maar rekening houden met de werkelijke noden van de stad of van zijn inwoners is daarbij meestal niet geheel van tel. Men kan zich inbeelden dat onze hoofdstad voor het gros van onze federale politici hoogstens een veredelde pendelstad is. Het carcan waarin Brussel wegens het Belgische communautaire landschap wordt gewrongen, draagt in de geesten maar weinig bij tot de toestand op het terrein. Als er in Brussel iets misloopt, kan het enkel en alleen aan Brussel liggen met haar surreëel politiek systeem dat zich ergens in een vacuüm ontwikkeld heeft. De flagrant stereotype kritiek op Brussel komt al lang niet enkel meer uit een select groepje verzuurde flaminganten, maar is een gevestigde volkswijsheid geworden.

Ook binnen Brussel begint deze ingesteldheid voet aan wal te krijgen. Zo zagen we de voorbije maand dat, na Luckas Vander Taelen, nu ook Joost Vandecasteele zich gevoegd heeft bij het selecte clubje links-voelende Brusselse Vlamingen die hun zonde hebben ingezien en het hoofd uit struisvogelstand hebben getrokken. Opmerkelijk, het kritische sfeertje dat deze lui wensen op te bouwen wordt niet doorgetrokken tot het discours dat ze hanteren. Onze hoofdstad is, zo schreef Vandecasteele, in de grip van “onwrikbare PS-bastions” die in de “illusie leven dat elke niet-Vlaamse Brusselaar een Waal is.” Dat de PS nog niet 50% (8 van de 19) van de Brusselse burgemeesters levert (waaronder noch die van Anderlecht, noch die van Schaarbeek), en dat de Brusselaar zichzelf nooit als Waal zou beschouwen, is voor Vandecasteele blijkbaar een mentaal sprongetje te ver.

Zich nog meer in de slachtofferrol wentelend wist Vandecasteele nog een schreeuw om hulp te lanceren naar de Vlaamse partijen. De Nederlandstalige Brusselaar (elk moment inwisselbaar met Vlaamse Brusselaar) kan immers geen front vormen tegen de voorgenoemde bastions zonder ruggensteun uit Vlaanderen. De kap is over de haag, zo lijkt het, de Dansaert-intellectueel capituleert en kiest met volle overgave voor de kant van het Vlaamse identiteitsfetisjisme. Wij tegen zij, de rationale Vlaming versus het zuiderse politiek cliëntelisme. PS als snelschrift voor ‘de ander’. Of de Brusselse bevolking en politiek in de realiteit voldoen aan deze tweedeling, Joost mag het weten.

Aanleiding voor al dit gal was een ingeslagen kogel in een lagere school in Molenbeek. Burgemeester en onwrikbaar PS-bastion Philippe Moureaux was weer niet bij de les. Hij vergat dat zijn Nederlandstalige burgers nu eenmaal woorden verwachten. De katholieke ziel van Vlaanderen blijft bij zijn Messias-complex: eerst en vooral woorden, daden zijn bijzaak. Dat de kogel per abuis op de schoolmuur insloeg en er op het moment van het noodlottige incident geen kinderen aanwezig waren, is irrelevant. Samen met De Wever dweept Vandecasteele met The Simpsons (zie opiniestuk De Standaard 24/03) en zoals Helen Lovejoy, de kwebbelende pastoorsvrouw, zou krijsen: “Won’t somebody please think of the childeren!” Sentiment als politieke kapstok, het gaat zo gemakkelijk samen.

De dood van een MIVB-begeleider verleidde Vander Taelen tot eenzelfde aanklacht. Brussel leidt eerst en vooral aan ‘laksisme’. Elke andere uitleg is slechts een vergoelijking van de toestand, waar een man die recht door zee is geen nood aan heeft. Reductie tot een moraliteitskwestie, en de moraliteit moet opgelegd worden met harde hand. Armoede wordt het best opgelost met meer blauw op straat. Een daad van agressie en we kunnen ons weer veilig nestelen in onze waan van superioriteit. Dit had in Leuven nooit kunnen gebeuren.

Het eindeloos gejammer over de toestand van onze hoofdstad draagt jammer genoeg niet bij tot enige constructieve dialoog. Zich in de Nederlandstalige pers laatdunkend uitlaten over een clichématig beeld van Brussel, is géén opbouwend politiek discours. De Vlaamse cavalerie aanmanen om de hoofdstad met de grove borstel uit te kuisen lijkt meer op een koloniale dan democratische visie. Vandecasteele weet in zijn opiniestuk de overige inwoners van Brussel haast af te schrijven als PS-fanatici, ongeïnteresseerde allochtonen en feestende eurocraten. De tact ontbreekt, en het gezonde pragmatisme waarmee men dweept nog meer.

Als het beleid van Moureaux Vandecasteele en Vander Taelen niet zint, staat het hen vrij om hun medeburgers hiervan te overtuigen. Of De Standaard daartoe het geschikte vehikel is, valt wel te betwijfelen. De Vlaamse publieke opinie overtuigen van de noodzaak tot hervorming, er zijn moedigere standpunten. In Brussel Deze Week lieten de kandidaten voor de CD&V in Molenbeek enkele maanden terug ook optekenen tegen Moureaux in te willen gaan. Ironie wil wel dat ze zich verkiesbaar hadden gesteld op de Lijst van de Burgemeester. Op eigen kracht wint hun visie blijkbaar maar weinig zieltjes.

Als de Vlaamse visie geen democratisch draagvlak heeft, is dat eventueel toch niet geheel te wijten aan de PS. Misschien moeten onze Vlaamse vrienden ™ die het licht gezien hebben, zich eens bezinnen over welk soort inwoner van Brussel ze zijn. Een geprivilegieerde minderheid die vanuit zijn loft de stad gaat opkuisen of een integraal deel van het sociale weefsel? Het antwoord neigt de laatste jaren meer naar het eerste dan het laatste, en zulke grootheidswaanzin kunnen we mijns inziens toch best missen.

NATHANIËL BOVIN is voormalig hoofdredacteur van De Moeial en lid van Radikalz

Dit artikel verschijnt in de aprileditie van De Moeial.

Back to the loops

Tags

, , , , , , ,

Herbert Celis aka Herb Cells is een van Brussels meest bedrijvige rappers. Vorige zomer stond hij op Couleur Café met het zevenkoppige Wild Boar & Bull Brass Band en nu komt hij op de proppen met de debuutplaat van Frown-I-Brown. Psychedelische seventies jazz-rock met strakke grooves en nijdige raps, woensdag te ontdekken in het Beurscafé.

Met Frown-I-Brown wil Herb Cells terugkeren naar de funky vibes en obscure hiphop uit jaren 1990 op basis van samplers. “Ik wil aan de Belgen tonen waar hiphop vandaan komt, vooral in Franstalige hiphop is dat echt nodig. Hiphop niet geboren in Marseille noch in Amsterdam. Vandaag hoor je te veel flauwe r&b. Hiphopbands die een zangeres uitnodigen om een refreintje te zingen, dat is nergens voor nodig,” zegt de uit Limburg ingeweken Brusselaar. “Let’s bring the loops back!”

Voor Frown-I-Brown haalt Cells de mosterd in het New York van de jaren 1990, maar ook de obscure funk en acid jazz van de zwarte dwarsfluitspeelster Bobby Humphrey uit het Harlem van de jaren 1970 hebben hem geïnspireerd. “Humphrey heeft me overtuigd ook een dwarsfluit te gebruiken, naast bas en drum. Er zijn geen harmonische instrumenten, geen gitaar, geen keyboard, om meer plaats te geven aan de instrumenten. Hoe minder instrumenten, hoe creatiever je ermee moet omgaan om voldoende kleuren te hebben in je set. Zo werkt de fluit met een effectenpedaal en gebruiken we minimalistische elektronische effecten. Ik wil aantonen dat akoestische shit even hard kan pompen!”

Gefronste wenkbrauwen

Frown-I-Brown is erg experimenteel begonnen, al jammend rond ideeën van de muzikanten. Op hun debuut Hard Nouveau roept de band sferen op die gaan van Beastie Boys, Soweto Kinch, US3, Rage Against The Machine, A Tribe Called Quest tot The Last Poets. Een breed palet aan klankkleuren dat tijdens de concerten wel eens een gefronste wenkbrauw veroorzaakt. De band heeft zijn naam – frown eye brow(n) – dus niet gestolen. “We willen het publiek prikkelen. Het fronsen slaat niet op boos kijken, wij zijn geen ganstarappers, het gat hem om curiositeit te wekken,” zegt Cells. “Dat geldt ook voor de teksten die wel vaker humor à la Monthy Python bevatten.”

Zo is Better Life een ironisch nummer over elementen die Cells liever kwijt dan rijk is. “De Palestina kwestie, het Vlaams-Waalse koppig gedrag, toeristen die zich gedragen als boeren in het buitenland of nog de E264 en E625 die in bijna al ons voedsel zit. Tegenwoordig zit overal glucose en sacharose in, zelfs in ham. I don’t need that shit!” Ook Brussel zit verwerkt in de teksten, zoals de ode aan het Zinnebir van Brasserie de la Senne. “Ik heb veel respect voor die mannen, ze gaan er hard voor. We gaan onze eerste videoclip draaien in hun brouwerij in Molenbeek. Dat wordt onze eerste hit! (lacht)”

Hiphoparchitectuur

Toch blijft de vraag: al je in al die bands rapt, waar haal je de inspiratie om teksten te schrijven? “Dagdagelijkse dialogen, krantenartikels, discussie van mensen naast mij op een terras, gesprekken die me positief verrassen of verschrikkelijk ergeren. Voor meester rappers heeft songwriting veel dagboekgehalte,” vertelt Cells. “Veel Amerikaanse businessman-rappers schrijven veel teksten, maar je kunt ze niet leren kennen door hun teksten. Bij mij wel. Ik ben transparant. Ik ben wat ik rap. Dat kunnen leuke dingen zijn, maar je kunt even goed een gevoelige snaar raken bij mensen die ernaar luisteren.”

De naam Hard Nouveau – in de hoofdstad van de art nouveau – kan ook geen toeval zijn. “Wij maken muzikale art nouveau, hiphoparchitectuur met veel tierlantijntjes. Mensen zullen er jazzrock, funk, Pink Floyd of psychedelische rock in horen, voor mij is het allemaal pure hiphop, geïnspireerd door de jaren 1990, super rijk in ritmes.” Het album komt uit op Cells’ eigen label, NAFF recordz, waarmee hij ook een draaischijf wil zijn voor ander muzikaal talent als Alimentation Générale, Pockets Brass Band, Utz of Arkham Asylum. “Er is veel lokaal talent in Brussel, maar de markt is veel te klein voor zo’n muziek. Ik blijf er echter in geloven, we moeten de mensen een beetje opvoeden, tonen dat er andere dingen zijn dan pop of commerciële r&b.”

Naast de drie groepen waarvoor hij het management en de boekingen doet – oh ja, hij rapt er ook bij – is Herb Cells grafisch ontwerper. Zo zien we op de cd-cover van Hard Nouveau naast een gefronste wenkbrauw (het logo van Frown-I-Brown) de vier muzikanten in striptekening, of eerder street art “in Herbert style”. Tijdens het Marni Jazz festival werden zijn koffie en Chinese inktwerken tentoongesteld in Théatre Marni.

Release pary

Speciaal voor de album release nodigt Frown-I-Brown de Braziliaanse spoken word artieste Luanda Casella uit, de trombonist Sébastien Van Hoey (Wild Boar & Bull Brass Band) en VJ Visual Kitchen. “Casella is een Brasiliaans-Gentse spoken word artieste en actrice. In haar laatste theaterstuk duikt ze in het universum van een geschifte sambazangeres die rondtrekt, via gedichten en spoken word performances, met een dj of helemaal alleen. Het is heel mysterieus, lijkt wat op Ursula Rucker, of wat vrouw van Lou Reed doet (Laurie Anderson). Tussen horrorsprookjes en Alice in Wonderland en toch urban. Ik weet begot nog niet wat ze gaat doen tijdens de opening…”

Benjamin Tollet is radiomaker en journalist

Cd-presentatie op woensdag 11.4.2012 om 21u in het Beurscafé. Gratis inkom.

Beursschouwburg, rue A. Ortsstraat 20-28, Brussel/Bruxelles

02-550.03.50 tickets@beursschouwburg.be www.beursschouwburg.be

www.herbcells.com

There is more than one Joseph Kony and other complications – why I oppose #Kony2012

Tags

, , , ,

Kony 2012, a video made by a campaign called Invisible Children about the abuse of children by rebel forces under the command of Joseph Kony in northern Uganda, has taken the social media sphere by storm over the last two days. The immediate question that struck me was – why the outrage now? And why against one man? I have read stories about Joseph Kony for years, and the abuse of child soldiers and atrocities by rebel groups against civilians in North Uganda, the Congo and South Sudan has been going on for decades.

Whilst there are huge ethical concerns about Invisible Children as an organisation, I will put my cynicism aside and consider its intentions benign. In the video that went viral on Monday, we are made to sympathise with Ugandan children who, particularly in the villages in the north of the country, run great risk of being snatched by Joseph Kony’s soldiers. Kony is the bad guy who must be caught, preferably by US military intervention.

It is well established that Kony is a war criminal whose soldiers have killed and abused thousands of children. But anyone who has been following news about the volatile region of northern Congo, Uganda and South Sudan over the last few years knows that these atrocities are in no way exclusive to Kony’s men. The question this film does not pose is why we know so little about conflicts in this region in the first place. One plausible explanation is that the media has been saturated with stories the war against terror. Events in this part of Africa did not fit that narrative. We know much more about Darfur, a conflict where Arabs were killing black Africans, because it did.

If the mass media has not covered a particular issue that demands urgent attention, it is often up to campaigners and independent media outlets to bring that issue to the attention of the public. But it should do so considering the historical complexity of, in the case of Uganda, a deeply entrenched socio-economic-political conflict. A lack of historical analysis and attention to regional complexity, combined with a disregard for voices on the ground, is usually what is lacking from mainstream media accounts of overseas conflicts.

However, the narrative employed in the Kony 2012 video is even cruder than most accounts in the media. It uses the same good vs. bad guys paradigm that has in recent years been employed by Western governments in their attempts to rid the world of enemies such as Saddam, Bin Laden and Gaddafi for the sake of geopolitical control and resources. Kony 2012 goes one step further, in that it first creates a horrible situation, only to provide us, the public, with a superficial sense of empowerment. We are led to believe that we can change the course of another country’s history through the medium of Facebook, in order to put pressure on our politicians to act.

The fact that Kony’s brutality is reason enough for the campaigners to lobby politicians for US military intervention is indicative of Invisible Children’s true colours. If these campaigners had any respect, or even the slightest regard, for Ugandan civil society, would they call for US military intervention? Ugandan voices not tied to the Invisible Children campaign are not represented in this film. Is there only one Ugandan perspective on the issue of child soldiers and the Lord’s Resistance Army? I highly doubt, considering the recent NATO atrocities in Iraq, Afghanistan and Libya, that many Ugandans would find US military action in their country in any way desirable. More importantly, it is well established that Kony has not been in Uganda since 2006, but is currently operating from within the Central African Republic.

This advocacy campaign is merely treating a symptom, Joseph Kony, of a much deeper problem. Since the colonial days Uganda has known a marked north-south divide, and the continuing marginalisation of the north has allowed groups like Kony’s to terrorise large segments of the rural population. The situation is similar in neighbouring Congo and South-Sudan, areas rich in mineral resources, where rival rebel groups control mining. Removing Kony would allow other brutal rebel groups to fill the vacuum created by his absence.

On the many debates on Facebook and Twitter today, criticism of Kony 2012 is generally met with the rebuttal that ‘we must do something’ and that ‘any awareness is a good thing’. I do not think that the huge oversimplification of a complex issue, coupled with neo-colonial condescension and a call for US military intervention can be called awareness. Genuine awareness would start with the question why there is no awareness of an issue in the first place. A genuine approach would invite people to tell their own story and allow for a multitude of perspectives. Furthermore, the Kony 2012 campaign has an expiry date of December 31, 2012, yet the LRA’s insurgency against the Ugandan government has been going on since the 1980’s. If by then Kony has not been removed, will Invisible Children move on to other issues? Or if he has, does the campaign suggest the problem of child soldiers in the region will be over? Whilst Invisible Children is engaged in community work in the region, the campaign falls short of offering any real, lasting solutions.

Kony 2012 essentially presents itself as a brand, which Western consumers are invited to buy into in order to bring about change. In a consumer based culture that lacks a direct connection to a history of political struggle, this is what it takes to get people to pay attention. Sharing petitions, campaign messages and donating to charities can often help to improve people’s lives. But Egypt’s revolution certainly reminds us that real change must come from within – strategies to get rid of Kony and other rebel groups must arise out of the African debate.

Koos Couvée is London based journalist and member of Radikalz

Twitter:@KoosCouvee

Chapeau Bart

Tags

, , , , , ,

Bart De Wever en samen met hem Bart Tommelein waren misnoegd over de loonsvermindering voor hun ‘harde werk’ in de senaat. Terecht of onterecht? Een grap of geen grap? Er is meer aan de hand.

Na een regen van negatieve reacties komt De Wever doodleuk op teevee vertellen dat hij maar aan het grappen was met de journalist. Inderdaad, hoe konden we vergeten dat we hier te maken hebben met de alom bekende politicus-grappenmaker.

Niet zo maar eentje, want het niveau dat De Wever haalt is niet aan velen gegeven in dit land. Zijn ironische grappen, Latijnse spreuken (die je eerst moest googlen om ze te begrijpen) en befaamde oneliners hebben hem aardig wat stemmen opgeleverd bij de vorige verkiezingen.

In tegenstelling tot de kiezers die op hem hebben gestemd, weet De Wever heel goed waarmee hij bezig is. Want Bart (als ik mag), als jij frietjes lust dan is de Vlaming trots op jou. Dat is ons Bartje zenne. Nen echte Vlaming. Beslis je om te diëten, dan dieet Vlaanderen mee. Het maakt niet uit wat je zegt of doet Bart, de voorbeeldige Vlaming vindt het geweldig of gedurfd. Soms beide.

Je hebt laten zien dat je inderdaad, zoals je zelf zei, de verpersoonlijking bent van je nieuwe slogan ‘De kracht van verandering’. De kilo’s vliegen eraf, bij jou en ook bij onze democratie waar nochtans heel wat mensen strijd voor hebben gevoerd. Maar goed, jij als historicus weet dit beter dan ik.

Van de democratie heb je een theaterstuk gemaakt. Eentje waar het publiek in meespeelt. Of ja, dat denken zij in elk geval. Democratie heb je herleid tot de ‘slimste mens ter wereld’, ‘kwaliteitskranten’ die van jou een levend standbeeld hebben gemaakt. Wat jij zegt en doet, dat is nieuws en dat er nog andere mensen en problemen bestaan in ons land en in de wereld, dat is minder belangrijk. De journalisten maakten jou en jij maakte het nieuws. Win-win, zoals men dat tegenwoordig noemt.

Ik wacht nog steeds op die ene journalist die het lef heeft om je op een kritische manier te ondervragen over het programma van je partij. Programma waarvan ik met zekerheid durf stellen dat nog niet 1% van je kiezers het las.

Ik heb het volledig gelezen Bart, en zoals vele andere Vlamingen maak ik me zorgen. In feite is het meer dan zorgen maken.

Ik vind het schandalig dat jij en je partijgenoten de discussie die losbarstte na jouw uitspraken over de 5% inlevering een non-event vinden. Ik begrijp dat jij die discussie liever niet voert, gezien de hoogte van je loon en –ik citeer je hier even- ‘hoe weinig ik doe in het parlement’. Toppunt van demagogie is als je die uitspraken herleidt tot het aankaarten van de ongelijkheid tussen de parlementen.

Dan denk ik aan wat je meermaals hebt gezegd -en wat ook in het sociaal-economische programma staat van je partij- over de armen in onze samenleving, over de werklozen die harder moeten gestraft worden, over de gewone man die moet blijven inleveren. En wat zeggen jij en je partij over de rijken, de multinationals, de top managers, de grote bedrijven, de bonussen? Nihil!

Bij deze elite gaat het niet om 500 euro die zij en jij best kunnen missen, terwijl voor bijna 20% van de Vlamingen datzelfde bedrag vaak hun volledige maandinkomen betekent. Het gaat jullie om de miljarden en om de macht.  Om hoe jullie politiek en democratie in dit land naar eigen goesting kunnen bepalen.

500 euro. Een grap of gemeend? Het doet er niet toe, want gelijk heb je en gelijk krijg je. Dus nogmaals, Bart: chapeau. Ook aan je kiezers: chapeau dat ze je telkens weer gelijk geven, want zo geven ze zichzelf ook gelijk. Zo is de democratie weer verzekerd.

Bleri Lleshi is politiek filosoof en medeoprichter van Radikalz

http://blerilleshi.wordpress.com
https://www.facebook.com/Bleri.Lleshi

Radio Mukambo 051 – iN BoLADA records apresenta Manguerap

Tags

, , , ,

Cette semaine, Radio Mukambo invite DJ Novato, dj et producteur de Manguerap, qui mélange le rap avec l’embolada et le côco, des traditions musicales du Pernambouc. Il présente six artistes de son label In Bolada Records et parle du métissage entre le hiphop et les musiques traditionnelles du Pernambouc.

Radio Mukambo vous apporte du bon son afro et plein de musiques métisses avec un seul but : démontrer que LES MUSIQUES DU MONDE SONT COOL ! On adore les sons qui se mélangent créant des musiques métisses sans frontières. [Programme en français présenté par Benjamin Tollet]

Cd de la semaine : Criolo – Nó Na Orelha

Ecouter – Beluister – Listen

http://www.groovalizacion.com/article4306.html

Tracklist :
1. Zita Swoon Group – Sababu
2. Dona Onete – Moreno
3. Criolo – Bogotá
4. Maracatú Estrela Brilhante – Salve O Mestre Cangaruçu
5. Nação Zumbi ft. Dona Cila do Côco – Caldo de Cana
6. Baloji ft. Konono N°1 – Karibu Ya Bintou
7. Criolo – Subirusdoistiozin

Novato présente :
8. Via Sat – Girando em Círculo
9. Manifesto Musicado / Deimproviso – Negão / Povo Livre
10. DJ KSB – 100 Notas para um Meteoro
11. Feijam – Dona Cila do Côco e seus Pupilos ft. A Cria & MC Anemico
12. Gabriel Rasta & Os Ancestrais – Mamma
13. DJ Fino 15 kg – Livre 15
14. Zé Brown – Eu Valorizo

Et plus :
15. Buraka Som Sistema ft. Bomba Estereo – Burakaton

Racism in a neoliberal age: an interview with Alana Lentin

Tags

, , , , , , , ,

In the autumn of last year I sat in a jam-packed room at the independent Bookmarks bookshop in Holborn, where Alana Lentin and Gavan Titley launched their new book, titled The Crises of Multiculturalism: Racism in a Neoliberal Age.

In the book, Lentin and Titley explore how today, in what widely regarded as a post-racial era, racism increasingly finds its articulation through notions of culture, and more specifically through attacks on multiculturalism. However, they show that firstly, even amongst its critics, there is no coherent idea of what multiculturalism is and secondly, that multicultural policies persist across Europe. The book argues that the attack on multiculturalism is an attack on the multicultural reality of life in the West today. It is the possible co-existence of different groups of people that is being questioned, and this questioning has moved from the far right fringes into the heart of the mainstream political debate.

Alana Lentin is a political sociologist and social theorist, currently working as Senior Lecturer in Sociology at the University of Sussex. Her work centres around the study of race, racism and anti-racism and she has done extensive research into the contemporary politics of (im)migration and collective action for migrants’ rights. Months after the launch of the book, I meet her to talk about the book’s main theoretical insights and its relevance for understanding racism in contemporary Britain.

KC: Your book is very much concerned with the notion of post-racialism. Can you explain what you mean by this?

AL: Firstly, we have to be careful, because as soon as you say it is no longer possible to talk about race, or that it has been acknowledged that we have entered a post-racial era, people will cite you a list of examples where notions of race are used. We are not just concerned with language, and here there is a difference between European countries, and the UK and the US. In continental Europe it’s virtually impossible to talk about race, the word is never really used in political discourse. But in countries where the terms post-race and post-racism have come onto the agenda, we’re not just talking about supplanting the word with other euphemisms, although that is going on as well.

What we’re talking about when we discuss post-racialism, is that a silence about race is a silence about racism. In post-racial ideology, ‘real racism’ is a thing of the past –historical events like the Holocaust, Apartheid and slavery, and at a push the way migrants were treated when they came to the UK and other European countries. Today, even quite blatant examples of institutional racism are seen as removed from those historical examples.

This means that when Mark Duggan was shot by police, for example, it is entirely possible to argue that the event is entirely dislocated from having anything to do with race. That same type of argument was applied in the Dianne Abbott tweet storm. What Dianne Abbott was talking about, namely the history of colonialism, in which divide and rule was a common tactic, gets written out of the story and the fact that her tweet centred on white people, means that you can have this generalisation of anti-white racism. Gavan and I wrote about this in the Guardian.

Post-racialism is best understood as a two-step, or two-sided argument. The first step is that racism is a thing of the past. Secondly, the implication of that idea is that racism is now universal – the natural attitude that any human being would have when placed in a situation where they would be confronted with something different or strange. Hence anyone can be racist, and Dianne Abbott is equally racist as she named white people, regardless of what she said.

You have a situation in which race is sidelined, and by sidelining race you have a lack of attention to racism. Where people are the victims of racism, it can easily be argued that it is something else – the  issue is relativised.

KC: You argue that in a post-racial era, contemporary racism finds its articulation in a discourse around notions of culture. Can you talk about the relationship between race and culture in constituting racist discourse?

AL: In a post-racial era, the era we are supposed to be living in, where people experience racial discrimination, they are said to be experiencing it due to other factors that are non-racial. What we see is an acceptance by the Right, and liberals, of the anti-racist principle that race has no basis in biological fact. This is an argument that anti-racists were already making in the interwar period, notably the anthropologist Franz Boas, and of course W.B. Du Bois, who went a long way to proving this.

This idea then becomes the orthodoxy in the post-war era, and becomes cemented in the for example in the UNESCO Declaration on Race and Racial Prejudice. In the 1980’s and the 1990’s, the new Right adopts these ideas into its thinking. So rather than argue that immigrants shouldn’t be here because they are genetically inferior to us in some way, they argue that immigrants are incompatible with us culturally. So they use the anti-racist language which prefers to talk about different cultures rather than different races because it is more palatable, but they use it obviously to very different effect. That again is a denial of racism.

Our basic argument is that whether or not you discriminate against someone or a certain group based on their biological or their cultural features is that acts of discrimination result in the same level of oppression. It is immaterial to the racialised person whether it’s their biological or their cultural make-up that has been pointed out. What we argue in our book is that culturalisation, or culturalism, works the same was as old racism because it naturalises aspects of people’s culture and makes those people unable to be defined in any other way.

It is very obvious in the case of Islam today, the fact that somebody is a practising Muslim often signified through the wearing of the veil, is a shorthand to everything that person could stand for. We don’t need to know anything else about that person, apart from what has been told us by the signifier; the hijab for example.This is where Stuart Hall’s notion of the floating signifier comes in.

What scholars like Robert Young and Etienne Balibar have pointed out, is that this whole argument, that came to the fore in the ‘80’s and the 90’s, is a rather dangerous one because it completely elides the fact that race and culture, i.e. genetics and culture, were always mutually reinforcing concepts for compounding otherness, for setting people apart. The historical case of anti-Semitism exemplifies this in the best way possible. Jews in Germany who were completely assimilated and couldn’t be told apart physically from their fellow Germans, were nonetheless feared, and what was feared about them was elements of their culture which was said to express something about the way they were made up internally. Philosopher Hannah Arendt talks about the ‘Jewish essence’, which was said to underlie why Jews were hated in this way or that way. Race and culture have always been constituted together.

KC: I’d like to pick up on what you said about the culturalisation of politics. In his seminal piece  ‘Multiculturalism or the Cultural logic of multinational capitalism’ Slavoj Zizek blames multiculturalism itself for the culturalisation of politics. Is Zizek right? Has the doctrine of multiculturalism itself given rise to the culturalisation of politics, which now paradoxically, comes back to haunt it?

AL: Well, the short answer is yes. But itis important to clarify the distinction between our position and that of Slavoj Zizek. Firstly, Zizek doesn’t know anything about the history of anti-racist politics, so he cannot do justice to what actually happened. You have to know historically what actually happened with multiculturalism before you can start to pass judgment onto who is actually responsible for it.

Although I trust that Zizek’s political intentions are different, his basic position tallies completely with that of the liberal commentariat, people like Nick Cohen and others who like to bang on about how multiculturalism is responsible for destroying European identity, or people like Kenan Malik, who talk a lot about how multiculturalism is responsible for the essentialisation of groups of people. What they do is they take elements of the critique that has been usefully worked out by anti-racists, and they apply it to make a different argument which basically leads you down the road of minorities are responsible for discohesion in society. They talk about an alliance of minorities and liberal do-gooders who are responsible for this, which is similar to Zizek’s stance.

Our argument is a different one, and it is three sided. Firstly, there is nothing really called multiculturalism that is specifically spelled out and worked out in terms of social policy in any European country. There are sets of initiatives and policies that have operated in very different ways in different places. Even a country like France, which has officially rejected multiculturalism, has had various types of multicultural policies, if we understand multicultural policies as being this quite wishy-washy set of social policies where the rights of minorities are accommodated in various piecemeal ways. That is the most coherent thing you can say about multicultural policy.

The second point is that multiculturalism is not something that was asked for by excluded minority groups. In the US, post civil rights, you had a situation in which the civil rights discourse of meritocracy and universal rights was being morphed into a much more radical critique of the state, something which Dr King himself had already embarked on before his assassination, for example. That is then taken up by groups like the Black Panthers, it happens in the context of the Vietnam War, so it is a time in which a lot of people are becoming radicalised. And there are potentials for solidarity between anti-racists and other identity movements, such as the women’s movement and the queer movement. Similar things are happening in France, Britain and other western centres of postcolonial immigration.

It is at this point, and progressively so over the next twenty years, that the establishment realises it needs to intervene, because it is losing control of the situation. Examples of repression in the US are very obvious with the targeted imprisonment and assassination of Black leaders.One of the things that happens in the UK, which is well charted by Paul Gilroy in ‘There Ain’t No Black in the Union Jack’, is the way in which there is a quite concertned effort by the state to instil what we would call multicultural policies as a way of, as Gilroy puts it, ‘taking the fight off the streets and into the town hall.’ What the state wanted to do is de-radicalise the movement and split its potential solidarities with different movements and immigrants from different backgrounds up. Author Arun Kundnani describes a mirroring of the old colonial arrangement in the UK, where various patriarchal community leaders, who often have some sort of religious agenda, are roped in to being spokespeople for what we now refer to as ‘communities’. The result is that quite a lot of money is pumped into initiatives that they hold dear and attention is defleissected away from the more grassroots movements who then die a death because of exactly this divide and rule policy. That is where multiculturalism comes from as a policy, it is not something that anti-racists have asked for, and it is not, as Zizek contends, the result of an alliance between minority activists and a liberal elite.

The third point is that when you’re talking about what’s in crisis today in terms of multiculturalism, you’re not even referring to the historical changes I just described. The crucial point is that multicultural policies haven’t really come under attack. You see all kinds of policies that are basically the same types of policies that have been in place for decades. What you call diversity today is just another iteration of multiculturalism. These are the same culturalist politics; i.e. culturalised responses to political or socio-economic issues in society. That is not what is under attack. What is under attack is what has been described as the ‘multiculturalism of fact’ – the lived multicultural experience. The fact that people from different backgrounds live together is under attack and it is being done under the guise of statements saying state multiculturalism has failed.

KC: This is what you are talking about in the book when you talk in terms of ‘good’ and ‘bad’ diversity, correct?

AL: Exactly. This perspective tries to encourage good diversity, i.e. encourage a view of an open minded, tolerant societyin which people eat lovely Chinese food. Politicians like David Lammy exemplify this good diversity because they don’t rock the boat too much, wear the right kind of suits and speak the right kind of received English. We’ve had examples of this in various European settings, for instance the ministers who Sarkozy brought into the government; young women of migrant origin, who couldn’t be more perfect in respresenting ‘good diversity.’ And then there is bad diversity, which is obviously anybody who may be involved in critiquing the state, radicalised youth, riots, Mark Duggan, the list goes on.

KC: I suppose we can safely say that the construction of what constitutes ‘bad diversity’ is largely done through the media. What are your thoughts on racism and the media, the Leveson Inquiry and what has brought about your involvement with the Islam Channel’s Alternative Leveson Inquiry?

AL: I must say I have not paid particular attention to all the pop stars and celebrities at the Leveson enquiry, but what the Islam Channel are doing is use the momentum and name of Leveson in order to draw attention to the issue of racism and islamophobia in the media. I think that’s a good strategy and I am happy to support it. However, it has to be understood that its remit will be very different to the official enquiry. Part of the discussion is around calling it something different so it will be more clearly signposted as having to do with islamophobia in the media, with the subheading ‘the alternative Leveson Inquiry’.

I also think there is a danger in boiling down the issue of racism and islamophobia to the media, as if the media isn’t a reflection of state racism. If you want to take a Gramscian perspective on the whole thing, the media must be understood as a mouthpiece of the general public culture, which is implicated in racism. It’s not about individual attitudes that find expression in the media, it’s more about how people’s thoughts and ideas become cemented through the media’s manipulation of certain discourses which ultimately originate in a general culture of racism, in which the state is deeply involved.

KC: You mean to say that race as a political idea is not so much a description of a social reality but rather a tool that actively seeks to bring about a certain social reality?

AL: Exactly. But having said that, the media has been deeply involved in cementing this notion that Muslims are a threat to British society, this does need to be pointed out. But the extent to which merely pointing out this fact will change media practice, I am quite pessimistic about.

KC: Would you support something like affirmative action in order to increase minority representation in the media?

AL: I don’t think affirmative action is going to work. It’s the idea coming out of the MacPherson inquiry, that you just need more black and ethnic minority police officers to tackle institutional racism within the police, which is completely ridiculous. The small number of BME police officers that joined the force since the inquiry is testament to the fact that people don’t want to be there because it’s a racist institution.

Promoting BME journalists would help, but what is needed is a complete cultural shift, and certain types of reporting need to be made unacceptable. A lot of reporting is involved in spinning rather than reporting things as they actually are. I think it’s a difficult issue, because there is confusion between what sells, and what certain news organisation wish to promote. With the Daily Mail for example, it is very clear that this organisation wants to promote a certain ideology, particularly with regards to immigration.

How can minority journalists survive in that racist structure and should they want to? The few black journalists that point out racism can be counted on one hand – Gary Younge, Hugh Muir, and a few freelancers. Everybody else working in the media has to play the mainstream game. It’s a choice that people make in the end, either being in the tent pissing out, or out of the tent pissing in. There has to be a complete change of culture, and it’s not by parachuting in a group of ethnic minority journalists that it is going to change.

Koos Couvée is London based journalist

The Crises of Multiculturalism can be purchased from Bookmarks Bookshop and Amazon from £15.99.

Twitter: @alanalentin / www.alanalentin.net

Hoe durven ze? De euro, de crisis en de grote hold-up’ (2011)

Tags

, , , , , , ,

De andere kant van de crisis

Het zijn barre tijden. De crisis blijft aanslepen: meer mensen belanden in armoede, de werkloosheid stijgt, en verschillende landen staan op de rand van het bankroet. In 2008 werd beloofd dat men hard zou optreden tegen diegenen die de crisis hadden veroorzaakt. Want een ezel stoot zich geen tweemaal aan dezelfde steen. En toch… banken, speculanten en andere spilfiguren in de financiële wereld werden ongemoeid gelaten. Het gevolg was dat de financiële crisis een economische crisis werd.

Peter Mertens, voorzitter van de linkse PVDA, had er genoeg van en kroop in de pen. Met ‘Hoe durven ze? De euro, de crisis en de grote hold-up’ (****) levert hij een boek van 350 bladzijden af, dat leest als een trein. Mertens is verontwaardigd en hij doet geen moeite om dat te verbergen. Rechtuit en in verstaanbare taal behandelt hij de verschillende aspecten van de crisis die ons vandaag treft.

De crisis valt volgens Mertens niet uit de lucht. Ze is veroorzaakt door een ‘elite’ die een paar jaar na de crisis begon, gewoon verder haar zin doet. Voor hen is het alsof er niets is gebeurd, en dat klopt waarschijnlijk nog ook. Voor de gewone man in de straat is dat wel anders, hoewel velen misschien denken dat de situatie niet zo dramatisch is als ze wordt voorgesteld. Nochtans gaat het hier om de grootste crisis sinds de jaren dertig van de vorige eeuw. Dat mag ook niet verbazen. De beleidsmakers en de media houden ons nog steeds de illusie voor dat de schade beperkt is gebleven en dat er groei op komst is. Het is het klassieke verhaal dat ons voorhoudt dat als we allemaal wat besparen, het wel in orde komt.

Met ‘Hoe durven ze?’ doorprikt Mertens dat ballonnetje. Met hard cijfermateriaal toont hij dat de crisis veel groter is dan we denken. Het gaat immers niet enkel over theoretische begrippen als economische groei maar om reële zaken die gewone mensen midscheeps treffen: miljoenen Europeanen die hun baan kwijt zijn, een stijgend aantal werkende armen…

‘Hoe durven ze?’ richt zich niet alleen op de Belgische situatie, maar onder meer ook op Duitsland, het grote Europese voorbeeld. Mertens toont aan dat er geen reden is om het Duitse model over te nemen, omdat het op uitbuiting gebaseerd is. Het hoofdstuk over Griekenland is dan weer brandend actueel. Het boek richt zijn pijlen op de politieke, financiële en industriële elite die er de macht in handen heeft. Ondanks de diepe crisis boeren industriëlen, banken en managers goed. Hun rijkdom neemt zelfs toe.

Vervolgens keert Mertens terug naar eigen land waar hij het nationalisme van Bart De Wever en diens idolen Edmund Burke en Theodore Dalrymple in het vizier neemt. Wanneer zij het over de complexe sociale, economische en politieke problemen hebben, komen ze niet verder dan een moraliserend discours van eigen verantwoordelijkheid. Voor Mertens is dat simplistisch en onaanvaardbaar.

Maar ‘Hoe durven ze?’ is meer dan een analyse van de problemen. Mertens sluit af met een aanzet tot een breder maatschappelijk debat. Hij noemt het ‘Socialisme 2.0’ en komt met een aantal voorstellen over wat er zou moeten veranderen.

‘Hoe durven ze?’ is een uiterst actueel boek dat ons de huidige crisis beter doet begrijpen. Je kunt zeggen dat het om een eenzijdige benadering gaat, maar het belicht dan wel een kant die elders zo goed als nooit aan bod komt. Het enige minpunt is dat de auteur misschien meer aandacht had moeten besteden aan broodnodige oplossingen.

Bleri Lleshi

Uit: Cutting Edge 21-02-12

Cauchemar avec happy end

Tags

, , , , , , , ,

Deux ans après la sortie de son excellent second album Kinshasa Succursale, voilà Baloji récompensé pour son travail avec la sortie internationale du disque chez Crammed Discs. Pour fêter ça, l’ancien rappeur de Starflam part en tournée dans les théâtres du pays, avec un arrêt dans la capitale au Kultuurkaffee.

Kinshasa Succursale est un petit chef d’œuvre où les musiques congolaises se croisent avec le rap et le slam. Enregistré en une semaine en 2009 avec une multitude d’invités congolais, incluant l’équipe de Zaïko Langa-Langa, les likembés de Konono Nr. 1, l’excellent guitariste Dizzy Mandjeku (ex-guitariste de Franco), la chorale La Grâce et la fanfare La Confiance. Et alliant à la fois, la rumba traditionnelle à des sonorités tradi-modernes et retro-futuristes, le soukouss à la folk acoustique et le reggae à l’afrofunk nigérian, avec comme fil conducteur les slams du rappeur belgo-congolais.

En écoutant la richesse musicale de l’album, on croirait que Baloji a tapé dans le mille. Bien au contraire, ce grand voyage musical s’est avéré un vrai cauchemar. « L’éditeur ne voulait pas sortir l’album, EMI trouvait que c’était une perte de temps. La musique n’allait toucher personne… Ils voyaient cet enregistrement comme un caprice d’artiste. Pourtant je ne voulais faire plaisir à personne, j’y tenais vraiment à ce projet, » raconte Baloji, visiblement touché par les temps noirs passés, en lutte avec son label, son management et ses finances. « Ce sont les nombreux retours positifs de la presse internationale qui m’ont encouragé à y croire. » qui m’ont conforté dans mon projet

Croire en soi

La persévérance de Baloji a porté ses fruits. Fin 2011, l’album est finalement sorti internationalement chez le label bruxellois Crammed Discs. « J’ai beaucoup galéré, » raconte Baloji, « mais malgré tout, avec cette sortie internationale le projet est réussi, je suis heureux. Je connais un tas d’artistes dont la maison de disque dit que leur travail ne ressemble à rien. Je peux seulement leur dire de croire en ce qu’ils font et de continuer à se battre. Si on m’avait dit que le disque allait recevoir cinq étoiles dans les médias, je n’aurais jamais cru. Et que j’allais jouer au Japon ? No way! »

En mars, l’album sort aussi en Amérique du Nord et en Amérique latine. Et étonnamment, c’est au Brésil que Baloji a le plus grand succès. Il y retourne pour la deuxième fois pour une grosse tournée en mars. « Je vais faire des ateliers, des collaborations avec artistes brésiliens. J’aimerais enregistrer avec la chanteuse Maria Gadu, avec Seu Jorge et avec le rappeur Criolo. Puis je retourne en juin pour faire un concert avec plusieurs artistes brésiliens et pour le festival Back to Black à Rio. »

Avec toutes ces musiques congolaises et brésiliennes, on pourrait oublier que Baloji est rappeur. Bien que musicalement il est assez éloigné de son passé au sein de Starflam et qu’aujourd’hui il évolue plus dans le slam, il garde un pied bien ancré dans le hiphop. «

J’écoute tout ce qui se fait et je suis la scène, mais je suis moins dans les soirées, c’est normal. Je reste très intéressé par le rap en général, américain, français… » Et Congolais ? « Évidemment, il y a une grosse scène de rap au Congo. Mais j’écoute aussi beaucoup la musique congolaise, l’électro, la musique brésilienne. Plein de musiques différentes. »

Les larmes du Congo

Baloji venait de quitter le studio lorsqu’on l’a eu en ligne pour parler des ces projets. Il est en pleine création d’un nouvel album. « Tous les jours on bosse dessus. On prépare les collaborations au Congo. Je retourne à Kinshasa en juin et j’aimerais travailler avec beaucoup de gens. Mais je veux surtout que les choses se fassent naturellement sur place. »

Son regard sur le Congo actuel est mitigé. « C’est une question très difficile. Il y avait beaucoup d’espoir par rapport aux élections, je pensais qu’il y avait une dynamique de changement grâce à révolution arabe, mais aussi au déroulement exemplaire des élections en Côte d’Ivoire, un exemple pour toute la région. En Guinée aussi ça c’est bien passé. La transition y est succès. Au Congo, la transition espérée n’a pas eu lieu. C’est un pays tellement enclavé, séparé. La scission entre l’est et l’ouest est profonde, les champs sont complètement opposés. C’est très dommage, il faudra reporter ça à dans 5 ans. »

Vu qu’il y a une démographie croissante en Afrique, il y a de l’avenir. Baloji dit qu’il faut continuer à soutenir les organisations et, plus étonnant, les gouvernements doivent accepter la double nationalité. « Ca peut avoir l’air tout con, mais ce serait déjà un énorme pas dans la bonne direction. Les Congolais de la diaspora pourraient aider leur pays sans perdre leur nationalité belge. »

Sankara au Brésil

Un meilleur avenir pour l’Afrique est une question de mentalité avant tout. « L’Europe est le royaume de l’individualisme. L’Afrique a peur de ça et fait donc une politique inverse. Il y a peu de place pour l’émancipation personnelle. Si une famille envoi un fils étudier au Canada, il devra ramener de l’argent pour la famille. Même chose pour un footballeur, qui doit ramener de l’argent pour sa famille, la communauté, son village, la tribu… Cette pression sociale les empêche d’avancer comme individu. C’est quelque chose de culturel. Au Congo, l’entre-aide en famille et en communauté est quelque chose de beau, mais pour ceux qui quittent le pays, ce n’est pas évident. Car les gens au pays ne savent souvent pas comment les Africains galèrent en Europe pour gagner les sous qu’ils envoient. »

Pendant ses tournées en Amérique latine, Baloji a été touché par les présidents Lula (Brésil) et Evo Morales (Bolivie). « Ils revendiquent les discours de 1960-61 de Lumumba et cela porte ses fruits de l’autre côté de l’océan. Il est temps que le Congo se réapproprie ces discours. Car le pays a beaucoup à apprendre de l’évolution des 50 dernières années du Brésil. La même dynamique devrait fonctionner chez nous, car notre pays est tellement similaire, en forêt, l’emplacement sur l’équateur, la physionomie, la culture… »

Benjamin Tollet est journaliste et co-fondateur de Radikalz

Baloji

Rap/world music

1.3.2012 21.00 – € 5

Kultuurkaffee, Pleinlaan 2, Elsene/Ixelles

02-629.23.26 www.vub.ac.be/cultuur/

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.